Defensa de tesis doctoral de Daniel Silvo
diciembre 9th, 2011 § 3 comentarios
Defensa de la tesis doctoral titulada EL VÍDEO EN EL ESPACIO DEL TEMPLO CRISTIANO. El vídeo-arte como disciplina del arte sacro.
Miércoles 14 de diciembre de 2011 a las 11 a.m.
Salón de Grados, Facultad de Bellas Artes de la UCM, Madrid
statement and biography
septiembre 1st, 2011 § Dejar un comentario
PhD in Arts at the Universidad Complutense de Madrid in 2011. Graduate in Fine Arts at the same University in 2005.
click here: video daniel silvo
STATEMENT
Most of my Works are made on video and photography, but I also work in installation, drawing or sculpture. In 2002 I made my first video work, “Technoaceitunas”. It’s a pretext for commenting a serious racial issue from an innocent, naive point of view, against a background of techno music. I opted to show the most common, perversely everyday objects. Interferences in the verbal communication are a frequent subject in my work, as in Breakfast (2004), where I’ve made an interview to Michael, an artist from Kenya who speaks to us in Swahili, and I put the subtitles in Persian language. The installations “Pulchrum Est Quod Visu Placet” (2009) and the newspaper intervention “Aguzad Vuestra Conciencia” (2009) are related to the same subject but on visual terms, using Braille texts. The paradox of Braille texts showed to sighted people speaks about the gap between this two kind of texts: read and touched. In 2009 and 2010 I’ve developed the project “Cómo Doblar Tu Dinero”, doing a 100 origami series with dollar bills, photographs, video works and editions. This research related to economics, money value and work purchase is evolved into political interests (“Cuerpos y Fuerzas”, 2009; “Nostalgias Ajenas”, 2010). In the series “Lecciones de Mecánica Política” (2010) I deal with historical, political, social and economical meanings of a soviet Lada car in Cuba. I try to expose those subjects in a documentary language. Between 2006 and 2011 I’ve done my PhD on video-art, with a stay at École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence (France, 2006-2007) and UNAM (Mexico City, 2007-2008). During 2003-2004 I’ve lived in Berlin, and in 2009 in Bilbao, where I began a video series interviewing Xabier Arzalluz, a nationalist basque politician, asking him about art and its political implications (Arzalluz entre Picasso y Goya, 2009).
BIOGRAPHY
In 2003 and 2004 I was studying in UdK Berlin. I lived in 2006 and 2007 in Aix-en-Provence (France) with a European program at the École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence. In 2007 and 2008 I win a scholarship to do a research for my PhD in the UNAM (Mexico City). In 2009 I had a grant to work in Bilbao Arte Foundation, and in 2009 and 2010 I was living at the Residencia de Estudiantes, a Spanish institution where researchers and artist can develop their projects. In 2010 I was invited by Hablar en Arte to do a photography project at La Havana. I’ve shown my work individually at Young Art Centre Madrid (El mecanismo definitivo, 2007), Centro Cultural Conde Duque, Madrid (Constelaciones en el Parking, 2007), Michel Mejuto Gallery Bilbao (Cien Formas de Doblar tu Dinero, 2009), Espacio Abisal, Bilbao (Y Dios creó la Política, 2009), Galería Marta Cervera Madrid (Nostalgias Ajenas, 2011).
My Works are shown at Reina Sofía Museum (Monocanal, 2003), Fondation Cartier (J’en rêve, 2005), Museum of Contemporary Art of Puerto Rico (In times of video, 2007), The Artists Cinema (Frieze Art Fair, London 2005, Arnolfini, (Bristol 2006), the Film Museum St. Petersburg (Izolenta, 2006) and The Big Screen Project (New York, 2010) among others.
EXPOSICIONES EN CURSO
julio 10th, 2011 § 3 comentarios
NEGRO SOBRE BLANCO Y NEGRO
Espacio El Butrón, Sevilla
Comisario: Jesús Reina
El título ambiguo de esta exposición provoca la confusión de si la preposición “sobre” subordina a “blanco y negro” (coordinados por “y”), o si sólo afecta a “blanco”, de modo que la “y” coordine, de un lado, “negro sobre blanco” y, de otro, “negro”.
Esta ambigüedad está presente en toda la exposición. Por un lado, una suerte de apología de la tradición militar y los patriotismos parece dominar en el tratamiento de los elementos que aparecen en ella. Por otro lado, la forma en la que se muestran resulta oculta, ennegrecida, como rota con delicadeza.
En su primera individual en Sevilla, Daniel Silvo presenta una serie de obras con apariencia de pesimismo social e histórico. El ambiente que predomina en la sala es oscuro, e inspira realidades de la España más negra. El largo pasillo del espacio El Butrón está flanqueado por dos hileras de escudos militares cubiertos de cinta negra, provocando una sensación de asfixia.
Frente a la aparente alegría folclórica que España exporta al mundo, Daniel Silvo nos recuerda que España siempre fue negra. La paleta del pintor español se caracteriza por los tonos ocres, oscuros, terrosos. España es, como siempre, tenebrista.
ESCALA 1:1. En la Nave 16 de Matadero de Madrid, del 18 al 27 de noviembre
http://mataderomadrid.org/ficha/1101/escala-1:1.html
THE NOISE OF BUBBLES. RED BULL MUSIC ACADEMY. Matadero Madrid. 23 oct. – 31 dic.
Intervención en la Red Bull Music Academy, comisariado por Pensart
‘Campus’, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, 27 June–28 August 2011
junio 27th, 2011 § Dejar un comentario
‘Campus’ is a temporary, free and unaccredited art school, a pilot project devoted to the reflection and exchange of ideas, experiences and knowledge. During July, the Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, will become a hybrid academy in which four one-week working sessions will be held during consecutive weeks, under the guidance of five international artists – Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Renata Lucas, Peter Piller and Adrià Julià. Combining the models of an experimental art school and an artist residency, ‘Campus’ aims to create a point of encounter for young artists of any nationality (born in 1980 or after) working in diverse artistic disciplines with fluency in both Spanish and English. ‘Campus’ aims at encouraging self organization and critical capacity throughpersonal tutorials and group discussions.
Tutor artists: Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Renata Lucas, Peter Piller and Adrià Julià
Participating artists: Claudia Claremi (Madrid–Madrid), Diogo Evangelista (Lisbon–Lisbon),Alia Farid (Kuwait–Barcelona), Jordi Ferreiro (Barcelona–Barcelona), José Joaquin Figueroa(Caracas–New York), Lola Lasurt (Barcelona–Barcelona), Federico Martelli (Santiago de Chile–London), Momu & No Es (Lucia Moreno/Eva Noguera, Basel/Barcelona–
Madrid), Quim Packard (Reus–Barcelona), Ariadna Parreu (Reus–Barcelona), Antoine Renard (Paris–Berlin),Maria Salazar (Logroño–Bilbao), Daniel Silvo (Cádiz–Madrid), Carlos Valverde (Cáceres–Barcelona) and Mónica Zamudio (Bogotá–Bogotá).
Conference programme 28 & 30 June, 19h: Case study presentations by Bartomeu Marí,Jennifer Teets, Carles Guerra and Nikolaus Hirsch. Auditorio Espai Cultural Caja Madrid,
Barcelona. See full programme.
Bank. Coins and painting. Variable dimensions. 2011. At the exhibition in Espai Cultural Caja Madrid.
Saltar de la página. De Velázquez a Canogar, 20 años de ABC Cultural
junio 22nd, 2011 § Dejar un comentario
21 JUN – 9 OCT
Selección de los proyectos artísticos que se han realizado en exclusiva para ABC Cultural por Simón Zabell, Diego Santomé, Rosalía Banet, Maider López, Juan Carlos Martínez, Javier Arce, Juan Carlos Bracho, Daniel Silvo, Germán Gómez, Moisés Mahiques, Miguel Ángel Tornero, Juan López y Aggtelek.
Aguzad vuestra conciencia. La incapacidad de percibir es ya percepción. Daniel Silvo, pintura mural, 110 x 300 cm. 2011.
Esta pieza que presento en el Museo ABC es una versión mural de la obra publicada en el ABCD nº 925. Semana del 28 de noviembre al 4 de diciembre de 2009. Pp. 40 - 41.
Un texto en braille pintado con acrílico sobre muro, de forma que no es accesible al tacto del invidente por carecer de relieve.
Summer Calling’11, Galeria 3+1, Lisboa
junio 20th, 2011 § Dejar un comentario
After Glásnost is a videoinstalation composed by a Black polyester sculpture (30 x 15 x 15 cm) and a 4’30” loop color video. A black fluid covers this 4 piece transparent glass Matrioska, transforming the whole figure in a glossy and opaque form. In the Gorvachov era, this transparency policy called Glásnost meant a hopeful time for the Russian population. In the last weeks, Vladimir Putin was strongly criticized by an old Gorvachov because of his opaque and corrupt policy.
After Glásnost. Installation view at 3+1 gallery (Lisbon).
El 17 de junio de 2011 se inauguró la exposición colectiva Summer Calling ’11. En ella presenté la video instalación “After Glásnost”, realizada este mismo año, compuesta por una escultura en resina de políester de 30 x 15 x 15 cm de color negro, y un vídeo en loop de 3 min. En él se puede ver cómo una matrioska de vidrio, en la que se pueden ver las cuatro sucesivas figuras transparentes, se va cubriendo con un fluido espeso y negro, hasta que la forma abandona su transparencia y se vuelve totalmente opaca, manchando con su viscosidad el pedestal sobre el que se apoya. Un anciano Gorvachov criticó recientemente la política corrupta y opaca del actual presidente Vladimir Putin. La Glásnost, política de transparencia desarrollada por Gorvachov en los últimos años de la URSS, supuso una gran esperanza para los ciudadanos rusos de finales de los 80.
Artist Direct Online Exchange Meeting
junio 6th, 2011 § 1 comentario
[Madrid / Seoul]
Daniel Silvo / Dachal Choi
Fernando Arrocha / Kyuryee Kim
Leonor Serrano / Joun E S Ther
Rebecca Hourdaki / Park Eun Jung
El proyecto ADOEM consiste en dos sesiones de trabajo entre artistas de Madrid y Seúl, en las que se realizan a cuatro manos unas piezas a través de Internet. Dachal Choi y yo realizamos una serie de vídeos y fotografías a partir de imágenes tomadas de internet que representan escenas militares y políticas. A través de un sencillo gesto de modificación de la imagen transformábamos éstas en superficies abstractas y de colores fuertes. Los colores predominantes de estas imágenes de las que partimos eran colores tomados del arco iris.
Collage #1 – Abstraction
