Nostalgias Ajenas
diciembre 17th, 2010 § Dejar un comentario
NOSTALGIAS AJENAS. 11 de enero de 2011
Galería Marta Cervera. C/ General Castaños 5, 28004 Madrid
(Mesa redonda con Luciana Cadahia, Alexis Callado, Juan S. Cárdenas y Sara García el 5 de enero de 2011 sobre la exposición)
Sara- La condición de necesidad para la nostalgia es la memoria. Entonces, ¿cómo tener una memoria de algo que no has vivido? Una memoria de ciertos acontecimientos, sobre todo políticos, se fragua desde el estereotipo y desde el fetiche. Para sentir nostalgia por otro tenemos que construir una memoria artificial y falsa, llena de contenidos estereotipados y fetichizados, y a partir de ahí podemos empezar a empatizar con la memoria del otro.
Alexis- Es difícil empatizar con una memoria ajena, pero la nostalgia no es sólo un elemento vivencial, también puede ser intelectual. De hecho creo que toda nuestra civilización tiene un contenido nostálgico, sobre los paraísos perdidos y el regreso al Edén, una idea que entronca con los proyectos utópicos del siglo XX, tanto el fascismo como el socialismo.
Luciana- A mi me interesa lo que sucede con estas imágenes: Daniel va a Cuba como artista a dar unos cursos de fotografía y descubre estos carros Lada, que operan como un símbolo en la isla, y decide tomarles fotos. Estas imágenes las trae a Madrid y las revela, y realiza a partir de ellas una serie de esquemas a través de los cuales se muestran los mecanismos del artefacto. Es decir, un artefacto que opera como símbolo en Cuba, de pronto es desmontado en España, Daniel da cuenta de cómo opera y en ese momento se genera una especie de cortocircuito en el sentido de que ya ese objeto deja de ser un símbolo, y Dani muestra su mecanismo. Y se queda ahí, desactivando el juicio.
Juan- Justamente me interesa eso. El tratamiento de las imágenes es muy particular, ya que está negándole a las cosas la posibilidad de acudir rápidamente al significado que se les ha asignado previamente. Esta especie de intento de pasar a un plano meramente estético elementos gráficos, documentos llenos de carga política, es muy interesante. Es imposible despolitizar algo, pero en esa despolitización se está ejerciendo al mismo tiempo una alteración estética que acaba volviendo a lo político y llegamos a la idea de rebote, cuando intentas estetizar algo es como si pusieras en suspenso el discurso político aceptado, pero en esa estetización de repente se repolitizan las cosas una y otra vez.
Luciana- Esa experiencia estética es una experiencia netamente política, no en el sentido de una ideología establecida, pero sí en el sentido de que estás generando una ruptura en el orden de las cosas, lo cual afecta a campos perceptivos que son los que condicionan las ideologías. Y ahí emerge algo interesante, que es no ya una estética de la política, como podría ser el símbolo que supone el Lada en Cuba, sino una política de la estética.
Vistas de la instalación Justicia y Ley. 36 fotografías en blanco y negro 18 x 24 cm, y copia original de fotografía de época (1910). 2010
Alexis- Hay un arte político en el que el artista se compromete en cambiar la sociedad, y otro arte trata de mostrar las realidades a nivel estético, reflejando una realidad política. Creo que la intención de Daniel es investigar en esas contradicciones.
Juan- Efectivamente. Y yo querría desligar esta propuesta “estetizante”, con la que yo me identifico plenamente, de aquellas prácticas que politizan absolutamente los contenidos y lo que hacen precisamente es frivolizar asuntos sumamente importantes, generando muchas veces pornomiseria, dando una pátina “guay” a estos problemas y generando una actitud moralizante. Yo separaría claramente este juego de embellecimiento de un asunto político grave, de la propuesta de Daniel, que verdaderamente hace cortocircuito. Este trabajo, al estetizarse supuestamente, quizá está haciendo mucha más política que los discursos típicamente políticos donde la gran mayoría del arte político hoy cae. Si hay una práctica interesante en el arte contemporáneo es justamente ésta que propone Silvo.
Para ampliar la imagen, hacer clic sobre ella
Glásnost 1. Vidrio. 29 x 15 x 15 cm. 2011
Lecciones de mecánica política 2. Grafito sobre papel. 36 x 28 cm. 2010
Lecciones de mecánica política 3. Grafito sobre papel. 36 x 28 cm. 2010
Serie Libertad o muerte. 56 x 56 cm cada pieza: Andrómeda, Leo, Orión y Géminis. 2010
Detalle de Leo. De la serie Libertad o muerte. 56 x 56 cm. 2010
Lada blanco. Fotografía color sobre papel RC. 77 x 53 cm. 2010
Vistas de la galería Marta Cervera.
Karl-Marx-Allee. Acuarela sobre papel Hahnemulle. 110 x 81 cm. 2010
Petržalka. Acuarela sobre papel Hahnemulle. 110 x 81 cm. 2010
Policía Nacional
marzo 29th, 2010 § Dejar un comentario
Un recortable hecho a mano, con un bolígrafo y rotuladores de colores, es reproducido de forma múltiple para ser distribuido en la sala de exposiciones. Hemos transformado esta patrulla de la Policía Nacional en el objeto de un entretenimiento, de un juego para pasar el tiempo. Ésta bien podría ser otra manera de desvincular de sus significaciones al objeto de control de una patrulla policial.
El espectador puede llevarse esta cartulina, recortarla y pegarla en su casa, hacer con ella lo que desee. El símbolo del poder está ahora en sus manos para que juegue, lo enmarque, lo pinche en la pared, lo queme…
En la obra Policía Nacional, la situación es diferente: sus dimensiones hacen que su posible plegado sea más virtual que real. Sólo podemos actuar con ella en nuestra mente. Esta pieza se diferencia de Nacionales en que aparece dotada de su aura, enmarcada, intocable. ¿Somos verdaderamente los ciudadanos quienes tenemos a nuestro servicio a los Cuerpos de Seguridad del Estado?
Continuamente se observa la frustración que supone este ejercicio irrealizable. Son problemas sin posible solución, juegos sin final, invitaciones nunca consumadas. La sugerencia de que los mecanismos del poder están a nuestro servicio se nos muestra como pura ficción. Su supuesta transparencia, sencillez, humanidad, antropomorfismo, no son más que ilusiones. Y sólo a través de la imaginación y renunciando al enfrentamiento de manera lógica a las instrucciones que lo activan o desactivan, podemos plegar todas esas estructuras. Sólo si se renuncia al intento de modificar estas formas con la fuerza o con el uso de la lógica, podremos comprender este entramado de instrucciones y esquemas falsos.
How to fold your money
febrero 13th, 2010 § Dejar un comentario
ES LA ECONOMÍA, ESTÚPIDO! Espacio Trapèzio. 13/07/2011 > 31/08/2011
Artistas participantes: Nuria Güell, Derivart, María Ruido y Daniel Silvo
En esta exposición presenté la obra “Cómo doblar tu dinero”, pero esta vez en forma de hojas de Din A3 que podrán llevarse. Servirán como instrucciones para la realización de un pavo real, con el que pagaremos en los establecimientos del Mercado de San Antón (o en cualquier otro lugar). Acompañará a las hojas un vídeo con el proceso de realización de la figura.
Plusvalía emocional de una grulla de 1 USD
El término plusvalía emocional lo he acuñado para denominar el aumento del valor de un objeto, que no se manifiesta en un precio mayor. Este giro en la concepción del valor de la obra se produce cuando concibo el trabajo como un objeto que ha de funcionar de manera natural en los intercambios comerciales con el mismo valor de cambio que tenía el mismo billete sin transformar. El material sigue siendo el mismo, así que su valor en cuanto a materia permanece inamovible. El cambio sustancial se produce en su transformación en figura, en su manipulación por parte de un individuo que ha dedicado tiempo y esfuerzo a ello. Cuando este tiempo y esfuerzo es entregado, junto con el objeto, a otra persona, este gesto se convierte en regalo. Y este regalo es recibido por la misma persona que recibe el objeto, y no por otra. El valor monetario puede ser recibido por la empresa que presta los servicios, la multinacional o el banco, pero el único receptor del valor que posee la figura de origami es la persona que está al otro lado del mostrador, la caja registradora o la barra del bar. Este regalo establece entre las personas usuarias del sistema capitalista un vínculo ajeno al sistema económico y propio de las relaciones interpersonales, generando afectos.
El doblez y sus marcas
¿Qué sucede con las figuras que no secciono y que pretendo que regresen de nuevo al flujo económico? Estas figuras que trato de devolver al mercado y de cuya elaboración pretendo hacer partícipe a los ciudadanos, serán desarmadas a la hora de ser ingresadas en la caja, puesto que no pueden circular más que con su característica forma cuadrangular. Sin embargo en estos billetes “reinsertados” permanecen unas marcas, las de los dobleces efectuados sobre ellos, inalterables e indelebles. De esta manera, al ser intercambiadas una y otra vez, provocarán en cada uno de los intercambios un extrañamiento por parte del usuario del billete, que mirará con curiosidad los múltiples dobleces geométricos que hay en él. Para realizar esta intervención social se distribuyen panfletos con las instrucciones de cuatro origamibásicos a partir de billetes de 5, 10, 20 y 50 euros. Estas instrucciones pueden descargarse también en el blogwww.comodoblartudinero.blogspot.com. En la exposición realizada en mayo de 2010 en el Instituto Cervantes de Viena se distribuían estos modelos para que cada visitante pudiera realizar en su casa, en la parada del metro o en la sala de espera del médico, una o las cuatro figuras con su dinero, y luego pagase con ellas en los comercios. Con este trabajo nos remitimos al concepto de plusvalía emocional que comentamos al principio.
